科學與藝術之關系
英儒斯賓塞曰：“文學美術者，文明之花。”又曰：“理學者，手藝之侍女，美術之基礎。”可見藝術發達之國，無不根據於科學之發達。科學不發達，藝術未有能發達者也。學科中如理科圖畫，最宜注重。發展新知識、新技能、新事業，罔不根據於是。是知藝術一部，乃表現人類性靈意識之活潑，照對科學而進行者也。
美術、工藝之界說
美術、工藝，二者不可並為一談。美術者，工藝智識所變幻，妙思所結構，而能令人起一種之美感者也。工藝則注意於實科而已。然究其起點，無不注重於畫圖。即以美術學校論，以預備畫圖入手，而雕刻圖案、金工鑄造各大科中，亦仍注重此木炭、毛筆、用器等畫。惟圖畫之注意，一在應用，一在高尚。故工藝之目的，在實技;美術之志趣，在精神。
摘綿
摘綿制法，先畫一圖，不拘花草鳥獸，用色絹剪成小方塊，折之以角，層層折疊。如疊花則折長角，鳥羽或用圓角，或用長短角。花梗則用繞絨銅絲。鳥足亦如此。總之，能設色圖畫者，學習較易。用法或作橫掛、屏風、堂幅、照架等類，或堆於絹質花瓶、花籃上，突出如生，色樣鮮豔，頗有名貴氣。然非善於圖畫者不辨。女子美術學校盛行之。
堆絹
堆絹一科，日本稱為押繪。先畫簡筆花鳥於紙，將紙剪下，如式再剪厚紙，以新白棉花堆砌其上。乃用白絹糊之，施以彩色，則堆起如生。(山水人物皆可)然後，或貼於精致木板，或裝鏡架。日本女子美術學校中，多制此類，為高品盛飾，其實乃傳自我國耳!
袋物
西國小學手工中，袋物一科，極為注重。日本職業女學，亦以此種為一大科，女子依為生計。中分洋紙制、綢布制、皮革制、蒲草編制、藤皮制、麥梗制、竹絲制。色樣不一，各適其用。我國舊時女子研究囊類，有所謂發綠袋，前榴後柿等名目，功夫非不精細。惜繪圖不精，形式謬誤，勞而寡用，故成廢棄。此亟當取法改良耳。
西洋通行各式革囊，如大小洋夾、攜囊、書包、票夾等，日本仿造，有用似革紙、或布綢類代之，妙法也，亦省錢也。法：用硬襯襯於內，用綢或布或紙糊於外而縫紉之，堅牢雖不如革，而式靡不同。日本如此改造，實因取便於女子之工作，制造既易，出品即多，所以西洋革囊，不能流入日本。我國女工，苟仿行之，亦杜漏卮之一端哉!
綿細工
此種系用鐵絲作骨，綿花為肉，包以綿紙，附以羽毛，制成鳥獸草蟲之類，小者為兒童玩物，大者如生物立體相同，為小學校教授模型之用。
厚紙細工
此種以西洋厚紙，切成單片，五洲人種、鳥獸雛形，骨格可以裝卸，施以彩色。後面印明該物之狀態、生理、性質大略以供小學博物科教授所用。
刺繡
我國刺繡之所以居於劣敗之地，其原因有三：(一)習繡者不習畫圖，故不知若者為章法之美，若者為章法之劣。昧然從事，不加審擇。此其一;(二)習繡者不知染絲、染線之法。我國染色絲線，種類不多，於是欲需何色，往往難求。乃妄以他色代之，遂覺於理不合。此其二;(三)不知普通光學。於是陰陽反側，光線不能辨別，無論圓柱、橢圓、渾圓等物，往往無向背明晦之差，陰陽淺深之別。一望平坦，無半點生活氣。此其三。今欲挽救其弊，在使習繡者必習各種圖畫。知光線最宜辨別，如法施用。若用缺色，用顏料設法自調自染，自不難達絕妙地步。至於繡工，但求像生，似不必再求過於工細。如古時繡件，作者太覺沉悶，且於生理大有妨礙，似可不必學步。觀東西洋繡法，不過留意於以上三者，已覺煥然生色矣。
穿紗
西洋穿紗，猶中國刺紗(俗名觸紗)，而一變其法也。法：用白紗一方，以囊針(囊針及白紗，洋行均有之)，穿色絨線，刺花於紗上，不拘何種圖案，均可依畫穿花。如制女鞋、兒帽、床帷、帳顏、鏡片、畫軸、台氈等，花紋均堆起如生。
火畫
火烙畫，其法最古。法用細鐵針，握手處裝以泥團，防其傳熱。其針在爐中炙紅，畫於竹木或石上，則焦痕斑斕可觀。日本用酒精燈。鋼針連於皮管，皮管連於皮球。一面將針燒紅，一面將皮球擠出空氣。俟皮管、皮球熱後，鋼筆傳熱不退。握筆作畫，用可長久，不必屢屢更其筆也。今用竹箸式之鐵針十餘只，裝以木柄，燒於爐中，互相更換，亦火畫簡便之法也。
木炭畫
以焦木炭一條(日本東京小川熊野屋發賣)，臨畫肖像及各種標本。其法但撫取大意，摹擬格式，不求精工。此畫前預備功夫不可少也。如畫一人，骨格之高低，面部之正側，及肌肉之正反，以木炭之濃淡而顯出之，於此最為注意。故近視之，則見錯亂無規，遠望之，則覺深淡得神。故美術學校之木炭畫甚為重要也。
該圖畫室系圓形，中立一人(或坐或立，各種姿勢皆可，亦不拘人物、鳥獸)，學生皆環坐，畫桌用三足架，僅可安放尺幅，以便臨撫。如畫人面，各就學生一方面觀察臨寫。故一堂學生所繪人面，正反斜側，各個不同。
油畫
用彩色油漆與松節油調和，使之深淺濃淡，各得其宜。或畫於漆板，或畫於漆布，或畫於漆紙，皆可。先將白油漆作地，待其幹後，再以彩色塗之。或用幾種色者，挨次堆砌，視其深淺合宜為最佳。惟畫圖基礎，方能出色。
油畫分二種：一寫意法，一工致法。學者當從工致法入手，及純熟之後，然後畫寫意法。(油漆，日本小川町熊野屋發賣，每小匣洋二元，上海外國書坊亦有之，惟其價目甚貴，不易購買。)
關於圖畫之研究
小學之畫，應以鉛筆為主，毛筆作輔助而已。其理由：
(一)筆端堅固，描寫最易。
(二)一線描壞，易於從旁改正。
(三)消除失筆之便易。
(四)附屬品簡單。
(五)便於聯絡用器畫及手工之作圖。
(六)便於理化筆記及作文之關系(東西各國，近有以畫圖作文題者。文中之意，即畫中之象也。或一題作畢後，即以題中之意畫於後也)。
(七)便於實物寫生(東西各國之寫生畫，其課堂長方形，學生環坐四周。中置一桌，桌上置實物。各生所畫者各不同，因實物有高低左右之別也)。
(八)便於校外教授時記錄(教師每率群生，至校外荒野之地。見植物，即使各生觀察詳細。呼口令排成扇形，各出鉛筆以摹之也)。
(九)與堊筆類似，便於摹仿(堊筆即粉筆)。
圖畫之種類
(一)隨意畫;
(二)臨畫;
(三)寫生畫;
(四)速寫畫;
(五)記憶畫;
(六)默寫畫;
(七)圖案畫;
(八)自由畫;
(九)補筆畫：
(十)訂正畫;
(十一)透寫畫;
(十二)改作畫。
隨意畫者，初等小學第一學年所用。無論圓方形，隨己意也。
臨畫者，用畫本臨摹也。
寫生畫者，或山或水，或花木，描摹形態，有陰陽明暗之別。
速寫畫者，如偶見某物，用極簡單之速筆，摹其形也。
記憶畫者，畫以前畫過者。無論何物，隨各人記憶而畫出之。
默寫畫者，如欲畫一桃子，教師不即言明，只雲有某物，葉形如何，梗形如何，果形如何，使學生默畫之。
圖案畫者，大抵系工業上所應用之花紋，最有實用，宜極力提倡之。
自由畫者，令各生自隨己意，欲畫何物而畫之也。
補筆畫者，教師畫一物，有意少畫幾筆，使學生補之。
訂正畫者，教師所畫之畫形，有意誤畫之，使學生訂正。
透寫畫者，即印范本而畫也。此法不可常用，恐養成依賴性也。
改作畫者，如畫成不分濃淡之毛筆畫，用鉛筆改正其陰陽、明暗、反正之形態也。
手工與圖案
將紙折成一物，貼於畫圖紙旁，按而臨之。此手工與圖畫渾而為一，養成實業思想之起點，謂之手工畫。圖案則非僅以目前所見之物而摹寫之，如欲繪一花紋，不依據舊法，獨憑巧思所構。初用畫尺、鉛筆、圓規三物。翻變花樣，運用不窮，由淺及深，非研究用器畫不可。要而言之，講求工藝，此種畫最為重要。試看外國花紙樣本，五金雕刻，瓷器翻新，綢絨提花等類，無一不由此入手。
中西畫法之比較
西人之畫，以照相片為藍本，專求形似。中國畫以作字為先河，但取神似，而兼言筆法。嘗見宋畫真跡，無不精妙絕倫。置之西人美術館，亦應居上乘之列。
中畫入手既難，而成就更非易易。自元迄今，稱大家者，元則黃、王、倪、吳，明則文、沈、唐、仇、董，國朝則四王及惲、吳，共十五人耳。使中國大家而改習西畫，吾決其不三五年，必可比蹤彼國之名手。西國名手倘改習中畫，吾決其必不能遽臻絕詣。蓋凡學中畫而能佳者，皆善書之人。試觀石田作畫，筆筆皆山穀;甌香作畫，筆筆皆登善。以是類推，他可知矣。若不能書而求畫似，夫豈易得哉!是以日本習漢畫者極多，不但無一大家，即求一大名家而亦不可得，職此之故，中國畫亦分遠近。惟當其作畫之點，必刪除目前一段境界，專寫遠景耳;西畫則不同，但將目之所見者，無論遠近，一齊畫出，聊代一幅風景照片而已。故無作長卷者。餘嘗戲謂，看手卷畫，猶之走馬看山。此種畫法，為吾國所獨具之長，不得以不合畫理斥之。